“武漢，武漢——一部藝術鏈接的城市史”年度展暨武漢美術館榮獲“國家重點美術館”揭牌儀式舉辦。
1920年代的漢口中山大道(新聞照片) 20.2×25.4厘米 陳勇藏
1890年代的漢口外灘(攝影) 12×15.4厘米 陳勇藏
1871年的黃鶴樓(攝影) 13.5×17.5厘米 陳勇藏
1929年的江漢關(攝影) 陳勇藏
本報記者 高素娜
觀眾在展廳內觀賞展品
在一張拍攝于1900年的立體照片里，不知名的攝影師為今天的人們記錄了這樣一幅場景：寬闊整潔的漢口外灘上聚集了眾多碼頭工人，他們有的翹首以待，有的正擔著貨物急匆匆趕路;放眼看去，是一棟棟外觀典雅的歐式建筑和走在林蔭道下休閑散步的市民。一時間，會讓人忘記這個充滿了生活熱情的畫面距今已經有110多年了。更讓人感到驚訝的，是在這張照片背后用六種文字所標明的這座城市的身份：“漢口——中國最大的茶港。”
與此同時，在一張拍攝于1878年的彩色玻璃幻燈片里，人們看到的是讓這座城市成為當時中國最大茶葉集散中心的那些人的生動形象：三名蓄著長長發辮的武漢人正在將茶葉裝箱準備外運，突然面對鏡頭，顯得有些惶恐，但手里的工作卻沒有停下……
日前，“武漢，武漢——一部藝術鏈接的城市史”年度展在武漢開幕。武漢美術館館長樊楓告訴記者：“這兩張照片來自武漢收藏家陳勇先生的珍藏。與這兩張照片一同被陳先生珍藏的‘武漢記憶’還有許多，觀看這些‘記憶’，人們會發現，它與我們曾經有過的關于武漢的一百種想象都不一樣。一百多年前的寬闊街道，忙碌的市民，鱗次櫛比的桅桿和房屋，還有那些如今被視為古跡的建筑，活力與生機從那時起就蔓延在武漢人的身體里了。”
樊楓介紹，作為由武漢美術館自主策劃的中長期陳列展，該展由“絕代風華”攝影展和“江河日月”美術作品展兩部分組成。其中，“絕代風華”通過200余件攝影、明信片和文獻資料，活脫脫地向人們展示了早在一個多世紀前就有“東方芝加哥”“東方曼徹斯特”之稱的武漢的盛容，解讀了近代以來至抗戰前這座城市的一段堪稱絕代風華的歷史;“江河日月”則梳理了新中國成立以來關于武漢的繪畫簡史，呈現了一個伴隨著新中國成長的大武漢。
攝影是一面有記憶的鏡子
徜徉在武漢美術館的淡藍色展廳里，一幅幅生動又極具故事性的照片，使人仿佛回到了民國之前，看到了那段風華與苦難并存、光榮與恥辱交織的近現代文明史。《1880年代從漢陽遠眺武昌》、《1880—1895年桅桿林立的漢口碼頭》、《1890年代漢口街景》……這些按編年串起來的老照片，幾乎囊括了武漢歷經滄桑的地標性建筑與景觀，如黃鶴樓、白塔、洪山寶塔、江漢關(現名“武漢關”)、漢陽門、水塔、江灘等。其中還包括一些與當今社會生活情境迥異的人文紀實圖像。“展出的這些藏品從武漢第一張老照片開始，比較完整地重現了19世紀末、20世紀初武漢開埠后涉及政治、經濟、生活、城市建設等各方面的影像。反映了外國資本和實業在武漢的發展、武漢地區民族工業的發蒙、武漢三鎮逐漸顯現現代城市雛形、武漢人的生活勞作等各個方面的歷史面貌。”樊楓說，這些老照片絕大多數是西方旅行攝影師、傳教士、商賈拍攝的。隨著城市的發展變遷，這些具有當時特色的圖像，社會歷史價值越來越重要，也越來越珍貴。
“‘絕代風華’是映照江城歷史的一面鏡子。其中輯納的這些圖像可貴之處就在于它的直觀性，真實可信地記錄了江城武漢發展歷程的若干瞬間。自清咸豐年間至抗戰前夕，如此漫長、悠遠的歷史跨度，當今只有年近耄耋的老者才有可能經歷、目睹過其中的若干歷史片斷。由于歷史的局限，當時拍攝的照片原本不多，由于戰火和社會的變遷，當年這些得以留存的圖像恰似一顆顆明珠，散落在世界的各個角落。收藏家陳勇費盡心力，歷時十余載，從海內外收羅了這些有關武漢歷史的老照片。武漢美術館的典藏藝術家慧眼識珠，精心挑選，把這些塵封、散在的明珠連綴成武漢的一段圖像史。” 攝影評論家丁遵新說。
為了使展覽更具時空感，武漢美術館在布展方式上進行了大膽突破。他們在展廳中擺放了數張老木桌展示作品，并在桌子上安裝了可調節角度的臺燈，觀眾可轉動臺燈觀看照片的細節。同時，為了更好地展示一些小幅攝影，美術館還專門設計了一種獨特的展臺，其臺面上安裝了一個可左右移動的放大鏡，可將老照片中牌坊上的斗拱、精美的石獅子、人物身上的服飾細節等細致入微地呈現出來。“在全世界都沒有見過這樣的展示裝置，非常精彩。”攝影評論家顧錚感嘆，只有親歷現場才能感受這件獨特裝置的展示之妙。
一部由藝術鏈接的城市史
“江河日月”繪畫作品展梳理了近百年來表現武漢城市精神、記錄武漢城市發展面貌的美術作品。其中，絕大多數作者為在湖北出生或曾生活在湖北的藝術家作品，也有部分如丁乙、薛松、雷子人等外地藝術家，他們以旁觀者的身份來打量武漢，使得此次展覽更為豐富和全面。
該展覽分為“傳統經典”“學院風格”“當代表達”3個單元，作品100余件，時間跨度70年。其中，“傳統經典”展示了上世紀50至80年代這一期間的老一輩藝術家作品，反映了這一特殊時期的社會面貌。如：關山月的《漢水大橋在建設中》、《武鋼工地》，黎雄才的《張公堤遠望圖》、楊之光的《雪夜送飯》(草圖、初稿)、王肇銘的《武漢大橋速寫——試車》等。“學院風格”展現了學院藝術家通過各自不同的表達方式、表現手法展現武漢地域特色的作品。如劉壽祥的《黃鶴樓雄姿》、王心耀的《漢口——老巷的記憶NO7》、樊楓的《日暮鄉關》等。而“當代表達”則展示了武漢年輕一輩的藝術家們在當下用比較特殊的表達方式創作的作品。如方少華的《尋找黃鶴樓》、曾梵志的《曇華林之路》、龔劍的《天鵝No.3》、詹蕤的《2015年2月19日到2015年6月18日——天氣變化》、陳波的《辛亥年》、劉波+李郁的《暫未命名》(影像)等。
展廳里的很多作品都令人印象深刻，唐小禾的《在大風大浪中成長》素描稿以極具時代特征的圖像樣式和人物表現，繪制了一代人對毛澤東時代的典型記憶。觀眾們紛紛駐足在這張素描草稿前，感受巨大的尺幅和畫面的細節。畫面中人物頭像的裁切亦記錄著藝術家創作的過程，人們仿佛能看到作者遵循著古典油畫技法轉移畫稿。而草稿與最終作品的細節對比，也正是一個時代文化歷史最耐人尋味的部分。
“不同的時代有著不同的藝術表達。如果把反映武漢題材的作品以上世紀80年代前后進行比較，我們不難看出以下異同：前者是對武漢社會主義革命和建設的集體發聲，是對武漢歷史的真實寫照，具有革命性和經典性。后者是藝術家的個體表達，具有批判性與當代性。80年代以后藝術創作不是簡單的描繪城市，而是更多地把武漢作為自己的精神家園，而創作的面貌、手法更豐富，除傳統媒介，影像、裝置、聲音、新媒體等得到廣泛運用。隨著更多藝術家在國內和國際的影響力擴大，他們的名字也與武漢這座城市緊密相連，傳達武漢作為國際化都市的形象。”武漢美術館副館長、展覽總策展人劉宇說。
一部藝術史其實也是一部人類生活的變遷史，“江河日月”從一個側面展現了武漢自新中國成立以后城市變遷、大江大河的城市氣魄，勾畫了一部由藝術鏈接的城市史。
努力實現“到江漢路去看美展”
開幕當天，武漢美術館榮獲“國家重點美術館”揭牌儀式亦隆重舉行，正式宣告武漢美術館跨入國家重點美術館行列。
作為一家真正意義上的現代美術館，武漢美術館起步于2008年的新館運行。數年來，該館始終堅持立足本土，充分發揮美術館對城市的公共職能，梳理本地藝術文化脈絡，舉辦了多場以“武漢”為主題展覽，如“武漢印象”“意繪——武漢八人美術作品展”“江風如影：1858—1910年的武漢影像”“直覺的瞬息——馬克·呂布攝影回顧展”“謝國安紀實影像展”等。幾年來，武漢美術館共舉辦各類藝術展覽300多場，吸引觀眾超過300萬人次。也正是通過這些展覽的舉辦，讓武漢美術館很快進入了“角色”，為推動本地的藝術發展和文化建設做出了貢獻。“‘武漢·武漢——一部藝術鏈接的城市史’年度展，即旨在繼續堅持完成我們作為城市美術館的使命和公共職能，力圖反映出武漢這座城市隱隱的發展活力，為城市儲存與編排文化記憶，繼續我們‘藝術，美麗一個城市’的文化理想。”劉宇說，武漢美術館一直將城市影像作為研究與收藏的方向，并于2012年啟動了“藝術與城市”為主題的系統研究，所取成果受到國內外同行的廣泛關注。
具有特色及體系的公共教育活動亦是武漢美術館留給大眾的深刻印象。開幕式上，武漢美術館還播放了其特色公教活動“用藝術點亮星星的孩子”視頻片段。據了解，武漢美術館從2014年4月開始實施“用藝術點亮星星的孩子”這一項目，為自閉癥兒童提供固定的活動場所，聘請專業美術老師為他們定制相應的藝術課程，讓他們能夠自由自在地發揮想象力，通過繪畫來抒發情感，建立自信，為他們架起一座與社會溝通的橋梁。這一活動也收到了強烈的社會反響。“公共教育是衡量美術館公共性和公益性的重要指標，美術館如何進行美術教育、美術館在市民生活中如何定位等問題一直是我們探索的目標。通過幾年的實踐，我們的公教工作已確立了了解觀眾、服務觀眾、影響觀眾的基本思路，‘武漢美術館大課堂’‘保華街2號沙龍’‘美藝坊’三大公共教育品牌活動也屢獲大獎。”樊楓說，作為武漢這座城市的藝術博物館，武漢美術館不僅是美術文化保護與傳承的場所，城市美術文化傳播的渠道，美術評價體系的構成，也是這座城市歷史的藝術承載者。
“武漢人有句口頭禪，叫做‘到江漢路去逛街’。我們相信通過努力，總有一天‘到江漢路去看美展’也會掛在武漢市民的嘴邊。” 樊楓說。